My 24th Year – Script / Screenplay

Four friends going through their whole trials and tribulations in modern day London.

‘You need friends here. Some Friendships go through anything. Some through hell, to the earth and last till heaven. Life like friendships can be the most troublesome, but is pure. Maybe the most purist thing. Your friends, the ones that care’

This is a story about four friends who are all an encountering pivotal paths in their lives. Paths that will change their lives forever.

JASON (black, 24) is the lead character, the heart of the movie. A young man with ambition, but with no progress in his professional and personal life so far. He’s emotionally scarred by episodes of the past and his confidence at an all time low, it’s probably the wrong time for a girl to come into his life. If he decides to let her in is the question…

KAL (Asian, 24) is the happy go lucky person of the group. He loves women, he chats up woman and sees them as a conquer. He also plans to live out his dreams, but his dreams have a price that may cost him dearly in the future…

DANIEL (White, 24) is the only one of the four that is in a relationship with his girlfriend Diane. He adores Diane, worships her and cares about her to the point where she truly is part of him. That’s the problem. He loves her too much, to the point where the pain by being in love, giving yourself in relationship is that more painful and much more fatal…

JOBY (black, 24) is the psycho of the group (come one every group needs a psycho to make it interesting) Joby is a angry individual, a ticking time bomb who’s fury is going to get him into trouble. You see he knows what he is and what he’s capable of, but will that realization come far too late…

My 24th year is a story of friendship, the powerful component of friendship, which is closeness, the memories and the emotional part of having friends who are as much as part of you as you are part of them. A part that lasts forever…

My 24th Year ©

An Original Screenplay by TJ Hall

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ORBS – Script / Screenplay

“Orbs” is written along the lines of films such as “Skinwalker Ranch” ad “Extraterrestrial”.

The story is about a German farmer named Heimbrecht, who is trying to figure out the mystery hidden behind the livestock mutilation which happened several time in his farm. The last of his foals has been abducted by a mysterious brightness and he runs for it with the rifle ready in his hands.

Meanwhile a heartbreaking lady, Tania, gets kidnapped by a criminal, Chavez, who forces her to drive him with her car to escape from a police patrol, driven by officers Luca and Simone. The race ends on a dirt road, where a black mass falls from the sky blocking the passage. The police patrol reaches them. After Chavez has been handcuffed, the officers approach the black mass of the size of a foal’s body. Suddenly Heimbrecht appears jumping from a tree. All eyes of them get up to the sky, where a light ball is suspended just above them. Heimbrecht shoots at it rousing the fury of the light ball. The five of them are now forced to run into their cars and try to survive the light ball attack. We’ll they be able to face the threat and discover the mystery behind the light ball’s appearance?

ORBS ©

An Original Screenplay by Cesare Massaini

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Stealing Spielberg – Script / Screenplay

A prison inmate who happens to resembles Steven Spielberg spends 20 years behind bars studying the film director. Once released from prison, the felon and his partners in crime then begin to put their plan to work.

“Stealing Spielberg” is written along the lines of a 1948 films “Hollow Triumph” where a released prison inmate impersonates a famous psychiatrist. In my screenplay, a prisoner who happens to resemble Spielberg spends 20 years behind bars studying the film director. Once released from prison, the felon and his partners in crime then begin to put their plan to use.

Creative notes: Of course I know the weight of Steven Spielberg and I don’t think he will be upset. He might even get a laugh or two from the script. Mr. Spielberg is an artist, just as a lot of us are. He is a cultural icon and this is really no skin off his back. It is done totally in good taste. And, they say imitation is the most sincere form of flattery. Just read the script and you won’t be so angry.


Stealing Spielberg
©

An Original Screenplay by Alan Nafzger

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A Furtive Response – Script / Screenplay

A couple seperated by the loss of a child live a distant existence until a unifying secret is accidentally revealed.

Short film, low budget, limited location with a small cast.

A Furtive Response ©

An Original Screenplay by Anthony Cawood

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Trois blockbusters de l’été – notre critique

Le raté, le bon et le merveilleux

de Philippe Mathieu

Je me suis dévoué. Même pas peur, allez c’est parti, c’est l’été de toute façon dehors c’est irrespirable et dedans c’est climatisé. Alors, suivez le guide et vous voilà embarqués pour trois blockbusters. Et si vous le voulez bien (surtout moi d’ailleurs) nous irons crescendo.

Commençons donc par le pire du pire qui a coûté la bagatelle de près de 200 millions d’euros. Je sais ce n’est pas un argument de critique mais ce fut un argument de vente alors je le reprends à mon compte. Tout le monde aura reconnu « Valérian et la cité des mille planètes ». On va rapidement évacuer ce long moment d’ennui profond (2h18). Mais comment ? Pourquoi ? Ok les effets spéciaux sont… pas trop mal (à condition d’avoir oublié Avatar) mais le reste !? Les gags sont éculés, et donc prévisibles, mais bon pourquoi pas, sauf qu’à ce prix on attendait mieux. En revanche pour ce qui est du casting, désolé on ne comprend pas. Dane DeHaan interprète donc Valérian, soit disant tombeur intergalactique. Alors soit les codes de séduction ont bien changé au 27e siècle soit il y a erreur de distribution avec un boy next door particulièrement insipide. Pour ce qui est de Laureline avec Cara Delevingne là non plus ce n’est pas très excitant. D’ailleurs dans ce registre Rihanna (oui elle passait par là) nous fait une belle et donc excitante démonstration de ses talents de transformiste. Je crois qu’on va en rester là, le film s’est vautré aux Etats-Unis, semble séduire le public français et devrait faire un carton en Chine… pays qui a produit un tiers du film.

Nettement au dessus « Dunkerque » de Christopher Nolan. Là il s’agit de sauver l’armée britannique en perdition devant l’avancée éclair de l’armée allemande et confinée dans la poche de Dunkerque. Une histoire vraie donc. Tellement vraie que dès la première scène on se demande d’où viennent ces images d’époque en couleur ! Du coup on en arrive vite à baisser la tête quand fusent les balles allemandes ou a espérer que son Spitfire va tenir le coup devant le canon de 20mm du BF109 (je fais mon malin mais il s’agit d’un Messerschmitt). Pour peu qu’on ait une « légère » passion pour l’époque on n’a qu’une envie c’est de revoir le film pour repérer encore d’autres détails. Et si on n’a pas chevillée au corps la Blitzkrieg et ses développements qu’importe, on ne peut que se retrouver dans le sens du devoir mais surtout sur ce qui est véritablement important dans la vie : sauver sa peau et/ou sauver celle des autres. Du classique que ce « Dunkerque » qui fonctionne particulièrement bien.

Le conseil de la rédaction : n’hésitez pas à voir, ou revoir, le point de vue français de ce même épisode réalisé par Henri Verneuil en 1964 « Week end à Zuydcoote » avec un certain Jean-Paul Belmondo.

Et, le meilleur pour la fin avec « La planète des singes – suprématie ». C’est la bande annonce qui m’a convaincu. Pas particulièrement enclin a me replonger dans cette adaptation (la neuvième au cinéma…) du livre de Pierre Boulle, j’entr’aperçois dans les trailers une sincérité chez… les singes. Et bien m’en a pris. L’histoire donc reprend cette lutte entre les hommes et les singes. Des singes plutôt pacifistes et des hommes terriblement menacés par des maladies et la perte de la parole et donc de ce qui les fait hommes. Matt Reeves signe là une très belle réalisation qui donne la part belle aux grands espaces tout en se confinant dans la lutte sans merci entre César, le singe joué par Andy Serkis et le Colonel (avec un Woody Harrelson très convaincant et tout autant référencé Colonel Kurz dans Apocalypse Now, cela en est jouissif). Allez vite voir cette planète qui au bout de quelques minutes nous fait nous questionner sur notre rapport avec les animaux…

Dunkerque de Christopher Nolan – Notre Critique

Dunkerque, des images époustouflantes et zéro émotion.

Mai 1940. Panique sur la plage, des avions ennemis piquent sur la foule, des soldats se mettent à plat ventre, explosent, se ruent vers un seul navire pour échapper à l’enfer. Une fois à bord, des avions encore. Boum. Le navire coule. Des soldats meurent encore. Les avions anglais pour sauver. Combats aériens. Des yachts privés traversent la manche. Sauvent des pilotes tombés à l’eau, des soldats naufragés de navires coulés… retour sur la plage, des avions ennemis bombardent encore, sur l’eau, des navires coulent, dans l’air, les pilotes combattent toujours…

Bande son prenante : boum ! ratatatata ! boum ! paw ! zchouque, l’impact de balle sur un corps fait donc bien zchouque… le tout sur un tapis permanent de musique du genre mes poils se redressent.

On voit donc tout ce petit monde courir, se mettre à l’abris, mourir, couler, nager, mourir, piloter, se crasher, mourir. Le tout sans jamais savoir qui c’est réellement. Un films sans personnages.

Christophe Nolan joue à « World Of Warships ». Nous, on regarde l’écran par dessus son épaule. Et comme spectateur de tout bon jeu vidéo de guerre, frissons oui, émotions non.

Le spectateur comme objet d’étude de ses capacités émotionnelles. Car c’est finalement comme ça qu’on fait la guerre aujourd’hui. Un opérateur pilote un drone, les victimes on s’en fout…

Réalisateur : Christopher Nolan
Titre original : Dunkirk
Bande originale : Hans Zimmer
Scénario : Christopher Nolan

Distribution: Fionn Whitehead, Mark Rylance , Tom Hardy, Harry Styles

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